從《釵頭鳳》到古箏曲

　　　作者：尉愉沁、盛秧 單位：浙江音樂學(xué)院國樂系

　　　　陸游與唐婉的愛恨悲歡，在南宋即已廣為人知，其始見于陳鵠《耆舊續(xù)聞》卷十：“放翁先室內(nèi)琴瑟甚和，然不當(dāng)母夫人意，因出之。夫婦之情，實不忍離。后適南班士名某，家有園館之勝。務(wù)觀一日至園中，去婦聞之，遣遺黃封酒果饌，通殷勤。公感其情，為賦此詞”，這便是傳唱至今的《釵頭鳳》：

　　　　紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風(fēng)惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯！

　　　　春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫！

　　　　其后，周密在《齊東野語》一書中，將此事敷衍成一個“魂斷藍橋”式的愛情傳奇，唐婉搖身一變成了陸游的表妹，兩人“伉儷相得”。成親三年后，陸母以唐婉不能生育為由，逼迫陸游休妻，唐婉隨后改嫁同郡宗室子弟趙士程。紹興二十五年，科場失意、浪游天涯的陸游在故鄉(xiāng)禹跡寺南邊的沈園與前妻唐婉不期而遇，“翁悵然久之，為賦《釵頭鳳》一詞題園墻間”。四十年后，半生漂泊、壯志難酬的愛國詩人重歸紹興故里，“翁居鑒湖之三山，晚歲每入城，必登寺眺望，不能勝情”。紹熙三年，年近七旬的陸游故地重游，回首前塵往事，“壞壁醉題塵漠漠，斷云幽夢事茫茫”，遂再題一詩，并有小序云：“禹跡寺南，有沈氏小園，四十年前，嘗題小闋壁間，偶復(fù)一到，而園已易主，刻小闋于石，讀之悵然”。慶元五年，在唐婉逝世四十周年之際，陸游專程來到沈園憑吊，又寫下流傳千古的悼亡詩《沈園二首》：

　　　　城上斜陽畫角哀，沈園非復(fù)舊池臺。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。

　　　　夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然。

　　　　開禧元年十二月二日夜，81歲高齡的陸游再度夢回一輩子魂牽夢縈的沈園，并賦詩二首，繼續(xù)抒寫綿延半個世紀之久的“人鬼情未了”：

　　　　路近城南已怕行，沈家園里更傷情。香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。

　　　　城南小陌又逢春，只見梅花不見人。玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵。

　　　　問世間，情為何物？直教生死相許。這段至死不渝、感人肺腑的愛情佳話，恰如陳衍所言：“無此絕等傷心之事，亦無此絕等傷心之詩。就百年論，誰愿有此事？就千秋論，不可無此詩。”（《宋詩精華錄》）

　　　　陸游與唐婉的這段純情往事歷經(jīng)千百年，依然為文人墨客所津津樂道，以至于當(dāng)年陳鵠都“惜不得其全闋”，只能記錄其中一句“世情薄，人情惡”的唐婉唱和的答詞，也在明清時期驚現(xiàn)所謂“完整版”：

　　　　世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風(fēng)干，淚痕殘，欲箋心事，獨語斜闌。難，難，難！

　　　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞?。ā队x歷代詩余》卷一百十八引夸娥齋主人）

　　　　時至今日，在紹興沈園孤鶴軒前的照壁上，依舊鐫刻著集陸游手跡而成的《釵頭鳳》原詞，并有楹聯(lián)“宮墻柳一片柔情付與東風(fēng)飛白絮，六曲欄幾多綺思頻拋細雨送黃昏”，令前來憑吊的游人感懷不已。

　　　　箏在古代多用以傾訴離愁別緒，素有“哀箏”之稱。晏幾道《鷓鴣天》云：“花易落，月難圓。只應(yīng)花月似歡緣。秦箏算有心情在，試寫離聲入舊弦。”出生于紹興諸暨的作曲家何占豪是享譽世界的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分鲃?chuàng)人員之一。20世紀80年代末，何占豪將創(chuàng)作興趣投注于古箏，30年來先后創(chuàng)作出古箏協(xié)奏曲《孔雀東南飛》《梁祝》《臨安遺恨》（根據(jù)岳飛事跡改編）《陸游與唐婉》《東渡》（根據(jù)鑒真事跡改編）《亂世情》（描寫岳飛與秦檜后代的愛恨情仇）《越國西施》等歷史題材作品，用民族化的音樂講述中國故事。在他看來，“我們的民族音樂傳統(tǒng)是一座富礦：這么豐富的民歌、這么浩瀚的戲曲音樂，都是其他國家所沒有的，是富有音樂才能的中國老百姓締造了這樣的傳統(tǒng)……民族音樂的現(xiàn)代化是指一個擁有悠久歷史的國家，其民族音樂不僅要繼承，更重要的是創(chuàng)新，民族音樂只有現(xiàn)代化，只有反映現(xiàn)代人感情、為現(xiàn)代人服務(wù)，才能擁有深厚的群眾基礎(chǔ)。”（何占豪：《融煉民族音樂語言》）

　　　　《陸游與唐婉》正是突出古箏“善寫離聲”的獨特音質(zhì)，描繪主人公的悲歡離合。南宋金戈鐵馬、云譎波詭的政局和陸母所信守的封建禮教，刺破了浪漫掩蓋下的幻夢，空留千古遺恨，唯有陸、唐相互唱和的《釵頭鳳》，見證了這場愛情與人倫的悲劇。在談及這部作品的創(chuàng)作構(gòu)思時，何占豪表示：“《釵頭鳳》分為兩闋，上闋的《釵頭鳳·紅酥手》為陸游親筆所作，下闋的《釵頭鳳·世情薄》則是陸游的妻子唐婉所作，詩詞中兩位主人公對愛情的無奈遺憾特別觸動我，這類題材也是我自己所鐘愛……在實際創(chuàng)作中，想法與感觸源源不斷涌現(xiàn)在心中，不知不覺竟寫成一部完整的古箏作品，直至演變成今天大家所看到的協(xié)奏曲式的《陸游與唐婉》。”（中央音樂學(xué)院研究生白洋對何占豪的采訪記錄）

　　　　發(fā)端于紹興的越劇，不僅是何占豪從小耳濡目染的音樂啟蒙教材，更是小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的靈感源泉。《陸游與唐婉》采用古箏、鋼琴、女聲獨唱的全新表演形式，越劇音調(diào)的融入，突出了樂曲的地域風(fēng)格，中部加入以《釵頭鳳》為歌詞的聲樂演唱，打破傳統(tǒng)器樂曲的表現(xiàn)模式，箏、樂、詩相互生發(fā)，意趣神會，將越地音樂風(fēng)格以旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、和聲及音響的色彩變化有系統(tǒng)地表現(xiàn)出來，使音樂不僅具有綺麗婉約的柔情，亦有憤懣激昂的氣勢。

　　　　何占豪在樂曲立意與文化內(nèi)涵上傳承中國文化和民族音樂語言的特點，但在色彩性和聲和配器技法方面，則大膽借鑒西方現(xiàn)代作曲技法，中西合璧，相得益彰，充分挖掘出古箏的音色特點，將陸游與唐婉復(fù)雜的情感歷程全景式展現(xiàn)于聽眾耳際，將人物內(nèi)心的矛盾沖突和情感狀態(tài)的轉(zhuǎn)換寓于旋律之中，具有強烈的藝術(shù)感染力。正如何占豪對筆者所言：“像《釵頭鳳》這首詞，這樣的格式，很難用越劇原來的樣式去套，要戲曲音樂現(xiàn)代化，所以我就選用了箏、樂、詩合一的形式，這又是一個新的品種，根據(jù)作品內(nèi)容、情感需要進行大膽拓展，讓外來品種（協(xié)奏曲）民族化。”《陸游與唐婉》秉承“一方水土一方藝，一地鄉(xiāng)音一地情”的創(chuàng)作理念，寓樂于情，在聲聲瑤箏中，襯以越劇音調(diào)，反復(fù)吟唱《釵頭鳳》，將越劇優(yōu)美抒情的唱腔特點發(fā)揮到極致。

　　　　《陸游與唐婉》不僅在題材、體裁上都呈現(xiàn)出越文化獨有的品質(zhì)，在樂曲演奏中也主要采用深受吳越音樂風(fēng)格影響的浙派箏藝技法，委婉深情的細膩情感與高亢激昂的音調(diào)相互交織，將陸游對唐婉、對母親、對權(quán)奸的愛恨情仇融入溫文爾雅的水鄉(xiāng)情韻，為古箏曲的演繹開辟出全新的藝術(shù)道路。

　　　　《光明日報》（ 2020年08月07日 16版）